Так уж повелось, что алгоритмы Instagram, как правило, предлагают в рилсах электронную музыку довольно низкого пошиба, даже устоялись определения “инстаграм-техно” или “техно-инфлюенсер”, имеющие довольно унизительную коннотацию и сразу определяющие звучащие там треки в разряд мусора.
Но если вы любите электронную музыку и хоть раз в этом году залипали в Instagram, то в ленте вам навекрняка попадался этот чернокожий парень, слушающий впервые (а иногда во второй раз или в третий) очень хорошую электронную музыку. Его аккаунт That Kid Zay стал настоящей сенсацией в 2026 году набрав к этому дню уже более 300 тысяч подписчиков. Английский журнал Mixmag написал, что ThatKidZay пробуждает ностальгию и возвращает классическим электронным трекам популярность. При этом, его подход крайне прост: пользователи кидают названия треков, он слушает их впервые и на камеру записывает свою реакцию. Оказалось, что искренность и качество музыки могут победить негатив в социальных сетях, а сам ThatKidZay побеждает алгоритмы и является сейчас, пожалуй, главным человеком в Instagram, если вам необходимо послушать качественную электронную музыку, неиспорченную никакими рекомендациями.
С начала 2026 года Изайя Тёрнер, более известный как Thatkidzay, или просто Зэй, с головой погрузился в самые разные музыкальные дебри и начал снимать этот процесс на видео. Делая это, он вызывает неподдельный восторг у представителей самых разных субкультур, вдыхая новую жизнь в андеграундную классику, культовые любимые пластинки и общепризнанные шедевры.
Формат не мог бы быть проще и понятнее каждому: широко раскрывший глаза молодой человек впервые слышит что-то совершенно новое в скромной обстановке собственной спальни, переживая целую череду эмоций, которые способен вызвать любой незнакомый звук. Это может стать его новым любимым треков, открыть дверь в новый жанр или заставить его уставиться в экран, пытаясь понять, что же он только что услышал. Это чувство невозможно подделать.
И, конечно, одного восторженного прослушивания никогда не бывает достаточно. Но это зависимость, которая никогда не причинит вреда.
Несколько десятилетий назад можно было провести всю субботу, перебирая пластинки и прислушиваясь к рекомендациям знатока за прилавком. Миллениалы с ностальгией вспомнят времена YouTube — с тем самым великолепным зелёным или синим логотипом UKF, — форумов и других интернет-ресурсов, которым можно было посвящать часы напролёт. Сегодня музыкальные открытия всё чаще опосредованы коммерчески ориентированными алгоритмами. А без человеческого участия исчезает возможность столкнуться с чем-то совершенно неожиданным и уйти по непривычной музыкальной тропе: вместо этого предпочтение отдаётся однородности и безопасным вариантам.
Но в поиске новой музыки Зей отвергает роботов. В конце каждого видео он спрашивает: «Кто следующий?» В ответ поступают сотни предложений от реальных людей, обладающих необходимым контекстом, знанием истории и пониманием нюансов. Они сами были на его месте. В результате получается замечательная секция комментариев — словно виртуальная курилка, — где артисты и поклонники общаются между собой, рассказывают истории и обсуждают, что для них значит тот или иной трек, исполнитель или жанр.
Впрочем, с алгоритмом Instagram он всё-таки играет, и весьма эффективно. Там есть знакомый хук: музыкальный фрагмент, который стоит либо услышать впервые, либо переслушать в сотый раз, а также неподдельная реакция и неотразимое приглашение присоединиться. Это социальные сети, используемые во благо.
Мы поговорили с Зэем о том, как он рос на поп-музыке и R&B, впервые открывал для себя бейс-музыку, проваливался в неожиданные музыкальные залипания и о том, что происходит, когда человек, никогда не бывавший на концертах, знакомится с музыкой, созданной для мощной звуковой системы.
Мне интересно узнать о твоём музыкальном прошлом. Под какую музыку ты рос? Ты всегда так сильно ею увлекался?
Да, я очень увлекался музыкой. Я постоянно танцевал, обожаю музыку. В детстве это были в основном поп-музыка и R&B: Мэрайа Кэри, Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Принс — что-то в этом духе.
В комментариях многие пишут: «Как ты мог этого не слышать?» И мне кажется, некоторые просто не понимают, что музыки настолько много. Я же не могу услышать всё на свете! Просто на некоторых из этих групп я не вырос. Хотя многое в моей любви к танцам идёт именно оттуда. В основном от поп-музыки и R&B.
Это типичный музыкальный рацион для человека твоего возраста в Америке?
Нет. Я бы сказал, что здесь больше рэпа. Много Дрейка, Кендрика Ламара, NBA YoungBoy, J. Cole — крупных имён в хип-хопе. У Rod Wave здесь тоже много поклонников. Но, честно говоря, я не особо слушаю новую музыку. Для меня она звучит одинаково. Очевидно, что некоторые вещи отличаются, но многое кажется уже отыгранным и изъезженным.
Когда ты понял, что слушаешь гораздо больше музыки прошлых лет, чем все вокруг?
У меня много плейлистов в Spotify. Знаешь тему, когда сервис подводит итоги года и сообщает твой музыкальный возраст в Spotify? У меня он оказался 62 года. Когда я сравниваю свой Spotify с плейлистами друзей, они говорят, что я не такой, как все. Не знаю. В старой музыке можно почувствовать что-то большее. Вот что мне в ней нравится. Ты можешь почувствовать её.
И когда же ты начал слушать более андеграундную музыку? Старая поп-музыка — это, очевидно, довольно доступная история, но теперь ты, похоже, открываешь для себя совершенно другой мир.
Я бы сказал, с середины или конца июля. Кто-то в комментариях попросил включить один трек, и тогда я впервые по-настоящему увлёкся электронной музыкой. После этого комментарии просто заполонили предложения с андеграундной музыкой и драм-н-бейсом — и всё как-то привело к тому, как это выглядит сейчас.
Когда ты впервые начал выкладывать видео с реакциями?
Первое видео, которое я вообще опубликовал, было в конце января — кажется, 22 января. Это был Slipknot. Так что всё на самом деле началось с рок-групп. От Slipknot мы перешли к Tool, Heart, Fleetwood Mac, Cocteau Twins... Я даже не знаю, как объяснить, каким образом мы добрались от Slipknot до того, чем я занимаюсь сейчас. Мы прошли через столько разной музыки.
Это почти как один длинный алгоритм рекомендаций, только вместо робота, который направляет тебя по разным музыкальным тропам, тысячи людей указывают тебе разные направления.
Именно. Я смотрю на это так: будто я диджей в огромном ночном клубе, и все подходят ко мне со словами: «Поставь вот это! Поставь вот это!» Это весело. И это объединяет множество людей.
Забавно, что в итоге ты добрался до дабстепа и драм-н-бейса, потому что, как ты, наверное, уже начинаешь понимать, у этих жанров невероятно пассионарные сообщества.
Я даже не знал, что D&B — это отдельный жанр, пока не просек первую реакцию! А потом заходишь в комментарии, а там сотни, тысячи комментариев. И я начинаю понимать, насколько это всё масштабно. И, как я уже говорил, это объединяет множество людей. Вот что мне в этом нравится.
Вот что привлекло меня и в твоих видео. Социальные сети могут выматывать и быть довольно токсичными, но потом в твоей ленте вдруг снова появляется любимый трек, и все опять обсуждают его в комментариях.
Даже сами артисты пишут в комментариях — это просто безумие. И все настроены настолько позитивно. В этом сообществе практически нет негатива.
Позитива подавляющее число, что даже довольно необычно для социальных сетей. Когда ты понял, что вот так объединяешь людей? Что делаешь нечто большее, чем просто снимаешь видео?
Я бы сказал, в августе. Однажды я выложил свои видео, и под одним из них набралось больше тысячи комментариев. Я сижу, листаю их и понимаю, что не вижу никакого негатива. Все просто общаются друг с другом, отвечают друг другу, рекомендуют песни, рассказывают, что чувствовали, когда впервые что-то услышали. И снова — всё было похоже на один огромный клуб. Я листал комментарии и думал: «Вау, это просто невероятно». Сам факт, что я могу выложить видео и оно способно дать людям вот это... Я даже не знаю, как объяснить.
И сама концепция невероятно проста.
Да, на самом деле всё предельно просто. И, судя по тому, что я слышу от людей, они говорят, что всё выглядит искренним и настоящим, поэтому им легко с этим взаимодействовать.
А какие у тебя в целом отношения с социальными сетями? Потому что в некотором смысле твоя страница кажется антидотом от всего того негатива, который сейчас встречается в интернете.
Да, я бы сказал, что я такое маленькое противоядие! Я слышал, как люди называют это «позитивным уголком социальных сетей», — и меня такое вполне устраивает. В социальных сетях полно негатива, но я сам не до конца уверен, насколько это проблема. Иногда они помогают людям построить карьеру, найти общий язык с другими — могут быть действительно полезными. Правда, я видел и совершенно противоположные примеры. Несколько лет назад я почти не пользовался Instagram. В какой-то момент я захотел заниматься стримингом, и это заставило меня чуть активнее пользоваться соцсетями. Я листал TikTok, а со временем начал выкладывать собственные ролики, но потом снова перестал.
Социальные сети — странная штука. Люди, которые распространяют позитив, — это их хорошая сторона. Но есть и создатели контента, стримеры, ютуберы, которые распространяют негатив. И это уже другая сторона.
Тебе 22 года, поэтому, в отличие от таких людей, как я, социальные сети существуют практически на протяжении всей твоей сознательной жизни.
Да. Ещё с шестого класса они были частью жизни. До Instagram существовали и другие платформы — например, было приложение под названием Kik. Они были рядом практически всю мою жизнь, но по-настоящему активно я начал ими пользоваться только во время ковида. Мне нечем было заняться, и именно тогда я стал больше в них погружаться.
Ладно, поговорим о музыке. Какой трек за всё это время поразил тебя сильнее всего?
Да! Это один из моих любимых вопросов. «Pandora» группы Cocteau Twins — один из моих самых любимых треков за всё время, на которые я записывал реакцию. Недавно ещё был Plastikman. И Bicep — они были очень хороши. Их много. Фрэнк Заппа и «Inca Roads». «Magic Man» группы Heart. DJ Rolando и его «Knights of the Jaguar». «Hypnotized» группы Fleetwood Mac. «Breathe» группы Ministry… И это безумие, потому что все только что названные мной песни звучат совершенно по-разному. Никогда не знаешь, что тебе попадётся.
Я должен спросить, потому что уверен, что тебя постоянно об этом спрашивают: ты действительно всегда слышишь трек впервые?
Да — и можешь это опубликовать! Многие в этом сомневаются, но это правда. Я специально не записываю реакции на песни, которые уже слышал, именно по этой причине. Были треки, которые мне рекомендовали раньше, но я не могу на них записать реакцию. Я уже выкладывал видео, в которых слушал музыку, знакомую мне заранее, — но тогда заголовок был просто «Слушаю...». Это означает, что я уже слышал этот трек и он входит в число моих любимых. Нет никакого смысла изображать реакцию. Это лишает всё происходящее самого главного — магии.
Так что да, я всегда слышу трек впервые.
Признаюсь, когда я впервые увидел твои видео, то подумал, как ты мог не слышать некоторые из этих треков. Думаю, я предположил, что ты уже увлекался драм-н-бейсом. Но чем больше я смотрел, тем очевиднее становилось, что ты действительно открываешь для себя всё это впервые.
Бывало, что я ставил в заголовке «Слушаю впервые...», а потом включал трек и думал: «Погодите, это звучит знакомо...». Иногда я слышал песню в фильме или рекламе, но не знал ни исполнителя, ни её названия. И тогда тоже возникает особый момент, потому что в комментариях люди пишут: «Так смешно, когда он понимает, что уже слышал эту песню». Так было с Tame Impala. Но я не обманываю зрителей в своих видео и никогда этого не буду делать.
А если говорить конкретно о драм-н-бейсе и дабстепе, что поразило тебя сильнее всего?
Это, без сомнения, Konflict «Messiah». Этот трек просто безумный.
Если говорить о подстилях драм-н-бейса, тебя естественным образом больше тянет к более тяжёлому, масштабному звучанию?
Кажется, у каждого исполнителя драм-н-бейса есть своя особая манера. Хотя, возможно, ты прав, потому что Bad Company — треки, которые я у них слушал, были как раз такими, и мне они тоже очень понравились. Но мне нравятся и душевные вещи, кажется, это называется liquid d&b. Ликвид — это прямо вайб. Я могу сидеть и просто... Не знаю. Мой выбор как раз между двумя направлениями: ликвидом и тяжёлым звучанием.
На самом деле, моё любимое твоё видео, где ты слушаешь «Be True» группы Commix. Именно оно побудило меня связаться с тобой насчёт этого интервью.
Да! Если я не ошибаюсь, именно этот трек и открыл для меня ликвид.
Мне кажется, в некоторые дни музыка просто звучит лучше. Я могу надеть наушники и получать огромное удовольствие буквально от всего, а в другой день мне больше хочется послушать подкаст. Ты осознаёшь, что твоё настроение может влиять на реакцию на тот или иной трек?
Хороший вопрос. Да, я это понимаю, потому что мне знакомо такое ощущение. Именно поэтому мне нравится включать в одну запись много разных жанров. У меня скоро выйдет японская песня в исполнении соул-певицы, вообще без английского языка. Я добавляю в рекомендации такие песни, которые совершенно не похожи на жанр, каким я в данный момент особенно увлечён. Это освежает музыкальное восприятие всех — и моё тоже. А когда я возвращаюсь к прежней музыке, она ощущается свежее. Tame Impala была в ротации, The Doors... Я просто стараюсь чередовать музыку. За одну сессию записи я могу сделать по три-четыре видео с совершенно разными жанрами. При этом я всё равно обязательно буду делать много видео о драм-н-бейсе, потому что, во-первых, мне самому это нравится, а во-вторых, его просто очень много. В нём столько разных пластов. Столько музыки.
Я постоянно говорю, что ещё даже не начал по-настоящему исследовать всё это. Один человек посчитал за меня (отдельный респект Билли), и оказалось, что я уже выпустил больше 1900 видео.
Это гораздо больше, чем я мог предположить.
Да, 1900 публикаций. Но это же совсем немного. Впереди ещё столько всего...
Какое музыкальное путешествие в целом стало для тебя любимым? Я видел, как ты записывал четвёртую и даже пятую реакцию на некоторых артистов.
В целом я бы назвал Ween. У них больше всего публикаций на моей странице — кажется, 15. У Tool — 14, у Cocteau Twins — около 10 или 11, а у Ministry — девять. Именно на этих артистах я по-настоящему застрял и погрузился в их музыку с головой. Интересно, кто из артистов драм-н-бейса заставит меня так же увлечься.
У меня есть несколько идей, но я позволю тебе самому всё открыть.
Да говори, я не против!
У Alex Perez очень разнообразная музыка и огромный каталог. Ещё есть Break, Noisia... Вариантов масса.
О да, Noisia! Вообще-то, я даже хочу изменить свой предыдущий ответ. Когда ты спросил, какой трек драм-н-бейса меня поразил больше всего, Noisia определённо наравне с Konflict.
Они хорошо вписываются в эту картину. Так ты приходишь к нейрофанку — ещё одному поджанру внутри поджанра. Noisia были настоящими новаторами в этом звучании.
Теперь понятно. Знаешь, есть ещё кое-что. Иногда я записываю реакции на музыку каких-то артистов, а потом выясняю, что они либо уже умерли, либо распались. И думаю: «Вау, я безнадёжно опоздал».
Сейчас в драм-н-бейсе такое случается всё чаще. Жанр довольно старый, что странно, ведь сама музыка до сих пор может звучать настолько футуристично.
Да, это ведь Lenzman недавно умер? Мне написали об этом в комментариях после выхода моего видео. Marcus Intalex тоже. Я учусь. Люди могут думать, что я снимаю эти видео просто так, по какой-то своей причине, но на самом деле я всё это усваиваю. Когда узнаёшь, что кто-то умер, становится паршиво. Я слушаю его музыку так, будто она для меня совершенно новая, а потом выясняется, что человека уже нет.
Ты уже слушал DJ Rashad?
Да! Я тоже не знал, что он умер.
Ещё один человек, ушедший слишком рано. И его музыка — определённо целый огромный мир, в который тебе ещё предстоит погрузиться.
Если смотреть в будущее, как ты представляешь себе дальнейшее развитие всего этого? Ты вообще хочешь, чтобы проект развивался?
Да, у меня есть несколько идей. Например, я хочу начать появляться на музыкальных мероприятиях. Сейчас кое-что готовится — пока не могу рассказывать слишком много, но я общался с Alix Perez, а также со Skream и Benga. Столько всего вокруг происходит, и мне очень хочется побывать на живых выступлениях.
Когда ты говоришь о живых выступлениях, ты имеешь в виду съёмку реакций? Или хочешь сам заняться диджеингом?
Не думаю, что стану диджеем. Хотя, может, теперь, когда я знаю столько треков, и смог бы! Но мне хотелось бы взглянуть на всё глазами артистов. Оказаться там, где они диджеят, посмотреть, как они делают то, что делают, а потом — понаблюдать за публикой. Я реагирую на музыку, поэтому хочу увидеть, как на неё реагируют люди. Думаю, было бы здорово записывать реакции вместе с артистами из самых разных жанров. Там тоже кое-что готовится. Я хочу, чтобы проект развивался настолько далеко, насколько это вообще возможно. Ещё хочу начать снимать для YouTube — полноценные видео с реакциями на альбомы и целые треки. Некоторые композиции длятся по девять минут, а у Reels есть ограничения по продолжительности. Также мне хотелось бы сотрудничать с лейблами — в каком бы формате это ни получилось. Я уже связался с несколькими.
Музыка объединяет людей. Я всегда говорю, что это универсальный язык. Может быть, однажды я даже организую собственное мероприятие. Хотя это большое «может быть», потому что работы там будет очень много. Но идея мне тоже нравится.
Похоже, следующий логичный шаг — услышать эту музыку вживую. Ведь есть два совершенно разных способа её воспринимать: слушать в наушниках и слышать так, как многие танцевальные жанры и задумывались, — через огромную звуковую систему. Ты часто ходишь на живые выступления?
Я вообще никогда не был на концерте. Ни разу.
Ничего себе. Значит, впереди целая новая категория реакций, которую можно снимать...
Да! Многие говорят, что мне нужно услышать этот трек через акустическую систему, а я отвечаю: «Не волнуйтесь, скоро всё будет». Я живу в Лос-Анджелесе, а многие из этих артистов находятся в Великобритании. Так что мне придётся либо ждать, пока они приедут сюда, либо самому отправиться к ним. Я и на это готов.
Тебе обязательно нужно приехать в Великобританию. Здесь почти каждый день что-нибудь происходит.
Всё уже в процессе. Серьёзно. Возможно, скоро я там окажусь. Есть кое-что, что мне очень интересно. Я посмотрел статистику, чтобы выяснить, откуда приходят зрители, и оказалось, что многие из них — из Лондона. А теперь я ещё и реагирую на всё большее количество британской музыки. Вот мне и интересно: узнают ли меня там люди?
Хочу закончить коротким блиц-опросом: отвечай первое, что приходит в голову. Готов?
Давай!
Лучшая басовая линия?
Benga — «26 Basslines».
Самый эмоциональный трек?
Cocteau Twins — «Pandora».
Трек, под который ты вскочил со стула?
Да под каждый! Но пусть будет Jeff Mills «The Bells».
Какую песню ты чаще всего переслушивал после первой съёмки реакции?
Heart — «Magic Man». Я слушал эту песню целый день. Это совершенство. Я выбирал между ней и «Hypnotized» группы Fleetwood Mac. Постоянно переключался с одной на другую.
Есть ли жанр или артист, которых тебе до сих пор трудно понять?
Throbbing Gristle. Я записывал реакции на них дважды. Наверное, нужно послушать ещё. И дело вовсе не в том, что я считаю их плохими, — совсем нет. Просто мне и правда трудно их понять.
Самый большой сюрприз, когда услышанное оказалось совершенно не таким, как ты ожидал?
Bicep. Я вообще не ожидал ничего подобного. Но это было невероятно круто!
Автор: Сэм Йейтс
Перевод: Дмитрий Игнатьев
