Мы много всего везем из Турции, когда туда путешествуем, но я привез с собой Psych Turk - особенный жанр музыки. Краткая история появления Анатолийской психоделики, ее смерть и воскрешение. Как жанр инструментальной музыки возрождался через электронику и кислоту и дошел до Гремми определив современное модное звучание для всей сцены региона. Невероятная возможность разнообразить свой плейлист редкими нишевыми находками!
В майском путешествии в Стамбул за винилом я провел много времени в гиковских магазинах, точках с винилом, модных кафешках. Часто в них играла местная музыка. Размеренный бит, иногда в нестандартном размере, синтезаторы и национальный инструмент Баглама, явно подключенный к электричеству. Сначала казалось, что это народняк, но слух не подводил. Синтезаторы, гитары с примочками и перегрузом слышались как свежие, совсем не из древности. Какой-то пост-турецкий фолк. Пообщавшись с местными и шазамив группы, выяснил, что существует такой жанр, как анатолийская психоделика (Anadolu rock), и ее поздние формы.
Оказывается, в 60х годах на волне помешательства на The Beatles, Led Zeppelin, The Doors, в Турции, конкретно в географическом регионе Анатолия, появились первые исполнители, которые как и многие в то время потеряли голову от рока. Они вставили в национальный инструмент Багламу звукосниматель, нагрузили фузом, и пошли рубить гипнотизирующие народные ритмы. Хороший Anatolian psych (английское название жанра) часто звучит так, будто Hendrix, Cream или ранний Pink Floyd играют вместе с деревенским исполнителем на bağlama - и при этом никто не делает вид, что тут что-то не так.
Среди представителей мне сильно понравился Arif Sağ. Пластинку из видео ниже мне лично продал хозяин лейбла Mega Plak, к которому я забрел случайно. В его офисе были сотни местных исполнителей, и я не знал, что мне вообще там нужно. Немного погуляв между полок, я спросил: “что мне как иностранцу будет интереснее всего?” В ответ он дал мне две пластинки, которые я купил.
Музыка Arif Sağ очень хороша для тех, кому тяжело от “восточного вокала”. Там его почти нет. Это инструментал, хороший, крепкий, классный и качовый грув пятидесятилетней давности. Во главе всех произведений стоит Баглама, которая навсегда станет главной “первой скрипкой” жанра.
А следующая пластинка уже с мужским вокалом, из предложки лейбла: Şakir Öner Günhan – Anatolian Groove (Selected Turkish Psych Gems).
Тут уже сложнее. В плане того, что не понимая турецкий, данный артист может восприниматься тяжело. Громко выведенный вперед вокал мужчины, да еще в свойственной манере петь - это прям на любителя жанра. Но кому предыдущего исполнителя Arif Sağ было мало - то здесь наглядно будет понятно, где кончается уже народняк и начинается психоделика. Местами грань очень тонкая, и народняк будто не кончается вовсе. Но не нам судить, это мэтр и признан: находится на сборниках соответствующего жанра. Поговорим об особенностях и главном инструменте и о том, что случилось после.
Анатолийская психоделика, как часто и любая другая музыка 70-80х годов, была музыкой протеста. Голосом молодежи, голосом свободы и изменений. К сожалению, в 80х годах в стране произошли изменения из-за которых жанр был вынужден уйти из виду в силу разных причин. После военного переворота 12 сентября 1980 года последовали репрессии, цензура и ограничения; часть музыкантов оказалась за рубежом. Эта сцена в прежнем виде фактически прекратилась.
Но благодаря широкому тиражированию на виниловых пластинках, начала второе рождение. Сначала этим интересовались потомки уехавших на запад турок, которые слушали “Батины пластинки”. Потом начали коллекционировать европейские и американские digger'ы, DJ и лейблы. И вокруг этого возникла современная волна. Дошла она даже до Грэмми и получила международную любовь и признание в узких кругах за аутентичность, культурное и народное наследие и умелое использование исторических материалов в современных реалиях.
Благодаря чудесному магазинчику Fahrenheit 451 я познакомился с новыми и модными именами жанра. Мы тусовались с владельцем несколько дней, он щедро ставил на вертак разные пластинки, демонстрируя что мы можем такого вкусного у него зацепить, и зацепили немало.
Оказалось, что с развитием интернета, процессоров и музыкальных инструментов появилось так много групп, играющих уже некст левел психоделику. Часть музыкантов продолжает традицию старой школы 70х, но уже сделала звук чище, где фузза, искажений, ревербераций стало сильно меньше, либо вообще национальные инструменты заменены синтезаторами. Это слушается как хорошая инди-музыка с небольшим фолк-уклоном. Другая часть музыкантов ушла в электронику и клубный андерграунд, сделав это таким турецким дабом, что ли. Берется за основу несколько произведений, накладываются эффекты, смешиваются с другими произведениями. Иногда первые и вторые пересекаются. Так или иначе - это новый жанр, который вышел из 70х корнями. Дико пользующийся спросом у эстетов на западе, но все еще являющийся нишевым явлением. Да и не только на западе - в Стамбуле не так просто найти некоторые пластинки этих команд.
Приведу пару примеров:
Altın Gün. Нидерландская банда. Номинировалась на Грэмми в 2019 году, пусть и не победила, но соревновалась с лучшими доковидными группами, где началась эпоха Billie Eilish.
Kit Sebastian - People Are Strange. Лондонский дуэт. Знаменит тем, что сыграл кавер на The Doors на турецком языке и попал в сериал Pluribus, закрывая сезон в финальных титрах (2026)
Не все умеют в инди рок, и не всем он нужен, если честно. Электронные современные ACID вариации психоделии Анатолии можно очень приятно прослушать на пластинке İnsanlar / Ricardo Villalobos Kime Ne. Вы вряд ли найдете эту композицию на стримингах, но она считается культовой в узких кругах по рассказам продавцов винила.
Kime ne (Какое дело до…) длится 23 минуты и занимает целую сторону пластинки. Это изумительное темное психо-приключение по Стамбулу. Это практически манифест коллектива. Трек начинается почти аскетично. Играет Баглама, повторяющаяся фигура баса, голос. Потом под мелодией начинает формироваться пульсация. Электронный слой постепенно становится всё сильнее, но музыка никогда полностью не превращается в techno. Это турецкий Dark Side of the Moon. Композиция, громко запущенная на хорошей акустике, подарит незабываемые ощущения, но может немного испугать вначале.
Разместившись изначально в 2010х годах крепко на стыке инди-рока и независимой электроники, жанр стал развиваться и дальше, влиять уже на следующее поколение 20х. Ниже - хороший пример свежего исполнителя Ибрагима Сарипинара, который умело раздает стиля между Багламой и электронным звучанием и не превращается в попсу для Гранд Базара.
Мне кажется, что современная психоделия Анатолии пришла для того, чтобы сказать всему миру “У нас есть нечто глубже и лучше, чем Tarkan и Arash!” . Жанр заставляет новую сцену брать новый уровень как в качестве музыки, так и в отношении к образу, видеоряду. Визуальная эстетика тоже поменялась, заметьте как все эти артисты стали примерять образы 60х-70х годов, но избегая шумов камеры, эффектов старой пленки. Также, как и бросили использовать шумы и искажения из старых песен. Это музыка другого поколения турков, нового, и она невероятно интересная.
Напоследок оставлю интересную песню, которая приятно порадует всех кто вырос на пост-советском пространстве. Помните группу На-На и “шинанай да опа шина шинанай”? Бари Алибасов использовал узнаваемый фрагмент/мотив «Şinanay» и вокруг него построил другую песню. Сама же песня в оригинале не является анатолийской психоделикой, это уже кавер от Kit Sebastian из Лондона.
Текст: Ник
